淮安日报社

“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”说不完山水的千回百转；“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”道不尽山水的诗情与画意！山水画作为中国画的重要画系之一，自古以来就是文人墨客寄情抒怀的载体。在近年来的高级别的书画大展上，总能看到一个熟悉的参展者，他的山水画给人一种清新的感觉，画中浸润着情与景的交融，飘逸着山水之间散发的清澈灵气，隐隐地流动着时代的气息，他就是淮安山水画家任振山。

任振山1972年出生在淮安刘老庄，生活在人杰地灵的淮楚大地，也许是受到这片土地丰富的历史文化滋养，自幼便迷上了绘画。他9岁学画，对中国山水画有着良好的悟性和独钟的热爱，离家方圆数十里会画画的老师都被他拜访遍了。毕业后因为画画好被淮阴市工艺美术厂录取，专职画画。1993年被厂里选送至常州金坛学画，画群众喜闻乐见的内容，工笔画、工艺匾等各种类型的画都接触过。1994年他在北京韩美林工作室进修一年，先后得到了众多名师大家的指点，打下了扎实的造型基础。后来下海经商，做的还是与美术相关的行业。2014年，公司业务走上正轨，任振山重拾画笔，在尝试过几种绘画形式后，他最终选择山水画作为主攻方向。他画山水，以金陵画派山水为根基，融入北派山水的元素。南学宋文治，北学陈振国，吸收傅抱石的笔法，博览众家之长，仅用一年时间就拿到江苏省美协会员的“通行证”，一年中，在大型的展览中投稿9次入展8次。这么高的命中率在有的人眼里是不可思议的事情，可他却做到了。

任振山 | 《新旅精神》 | 97 x 180cm | 2015年

对待艺术，任振山认为，艺术的使命就是发现美、表现美、奉献美。他坚持“面向生活，发现自我，表现大美”，在水墨意境的探索中，他不满足于固守传统的技法风貌，而以写生入手，结合中西绘画技法，强调对自然的感觉，形成兼工带写的表达方式，不拘泥于细节的真实，而强调整体的气韵传达，用以营造一种凛然与雄浑之气。任振山主张山水也有正能量。他把笔墨趣味与精神内涵看作一个不可分割的整体去进行创作实践。感受任振山创作的画面，可以看出，他日常的创作，注重在景色的写生和观察中表现山河变迁中的时代精神，并藉此把握当代山水的精神之美。“山区破旧茅草房为什么不能变成漂亮的楼房？”“家乡新貌就很值得一画。”他把他的思考直接而鲜明地凸显在画面中，喜作气势恢弘、绵延逶迤的大幅山水。他以中锋行笔，洒脱且富于变化，以或曲或直的长披麻笔墨线型作组合排列，既做到细密中显雄放，严谨处放空灵，密而不塞，工而不匠，韵而不俗，给人不拘法度而法度自在，这一特点来表现峰峦叠嶂，间以古松翠柏和疏筠蔓草，设色清净淡雅，营造出了一种苍古雅逸的意境，富于清新隽永之美。他画的场景小品也多以情趣盎然、生机勃发引人注目。

他在画过很多幅桂林、黄山、华山等名山大川之后又陷入了深思：这些名山大川从古至今都是画家的创作写生聚集之地，当地画家又有得天独厚的优势。可以说当地的画家已经把这些山水发挥的淋漓尽致，要想突破谈何容易？经过深思熟虑之后，任振山毅然决定：就画家乡的一山一水，一草一木。此后，在盱眙、洪泽便经常出现他的身影。巅峰云海、山麓农舍成了他胸中激情于笔端的宣泄。

他创作的《山水四条屏》，画面气势宏伟，青山苍翠，在群山叠嶂间，那缠绕不尽的湖水及浸在云中的山脉，真真切切地描绘了一种梦幻般的仙境。画中千峦万壑、大江奔流、乱石峥嵘、云海苍茫，展现了大自然雄奇壮美之气势，让读者犹如身临其境，置身于大山的怀抱，感受着山栾由远及近的一呼一吸，聆听着流水的潺潺声。细品他创作的《渔悦图》，让人仿佛身临其境，只感觉一股清新的空气扑鼻而来，一眼清泉流淌在心间。在这里，我们可以看到苍翠葱茏的群山，虬劲古朴的松树，如梦似幻的云雾，安然漂泊的小船。在这里，我们似乎可以听到泉水叮咚，渔民放歌，甚至可以听到清风在山林间拂动的沙沙声……在这里，我们可以感受到一份远离尘嚣的宁静与舒适，不由得醉心其间。

对待艺术，任振山像个行路的人，从没有路，到找到路，每一步都走得那么结实。他的画面墨韵与灵性并存，洋溢着当代文人的笔情墨意，从他的那些墨气淋漓的山水中不仅可以感受到他对传统山水的理解和传承，亦能从中体会到他别抒心得的时代气息。

任振山 | 《春山论道图》 | 180 x 70cm